Nereu Jr fará a oficina de Iniciação ao Lightroom, gratuitamente para 15 participantes.

Nereu Jr, paranaense de Pato Branco, radicado em Belo Horizonte/MG, graduado em Pedagogia pela UFMG e especialista em Design Instrucional é fotojornalista especializado em cobertura corporativa, esportes e fotografia de artes e espetáculos.

Atuou como fotógrafo independente junto a várias mídias impressas e virtuais nacionais e internacionais como, Reuters e Getty Images, também atuou como colaborador na Revista Encontro (BH) e VEJA BH. Atualmente é fotógrafo colaborador das agências Fotoarena e Move Images.

Especializado em produção e organização de banco de imagens e fotografias de viagem e natureza, conta com um amplo acervo fotográfico do Brasil e da América Latina.

Participou de várias exposições coletivas e obteve menção honrosa - WINNER OF PX3, Prix de la Photographie Paris - (2015), no 3º Concurso Fotográfico Você nos Trilhos (2013) e no concurso "Eu sou o melhor em campo" - Nikon – 2014. É membro da atual diretoria da ARFOC-MG e Instrutor de fotografia e fluxo digital.

Manu Castro: Mediador / Entrevistador

Emanoel Castro Oliveira. Bacharel em direito com Pós-Graduação em Fotografia como Instrumento de Pesquisa em Ciências Sociais. É autor do livro “Cartografia da Memória”,Ed. 7 Letras/RJ. Apresentou, em conjunto com outros autores: “Oparapitinga- Rio São Francisco”,de José Caldas, ed. Casa da Palavra/RJ,2002; Careta, Quem é você?, de Álvaro Villela,BA; Inéditos de Walter Firmo, Funarte,RJ. 2000; O Couro e o Rio, Museu da Gente Sergipana/SE, 2012, etc. Integrou, na condição de jurado, O Prêmio Nacional Pierre Verger, instituído pela Fundação Cultural da Bahia. Integrou, na condição de jurado, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, instituído pelo governo do Estado da Bahia.

Elzinha Abreu: Mediadora / Entrevistadora

Elza Maria Montal de Abreu tem 36 anos e é moradora da cidade de Salvador na Bahia. Atua como fotografa e designer profissional desde 1997, é coordenadora do núcleo de fotografia e designer da Oi Kabum Salvador há10 anos, apaixonada por diferentes suportes e formas expográficas diferenciadas é inquieta na busca do uso de novas tecnologias aliada á produção fotográfica.

Entende a fotografia como uma maneira poética de expressar o olhar, o sentir, o fazer.

Atua como educadora nos projetos Projeto Giro Design Social e Escologia e é professora de fotografia do Instituto Casa da Photografia.

Fundou a Vogal Imagens em 2003. Implantou e fez a coordenação pedagógica e de comunicação do Instituto Jair Moura de Capoeira, coordenou o projeto Reviver da Petrobrás em 10 municípios onde.

a fotografia na lata era mote disparador das construções escolares.

Adora ensinar fotografia e com isso tem ganho diversos editais espalhando o conhecimento desde caixa mágica, fotografia pinhole e digital por diversos locais.

Já fez 10 exposições coletivas entre elas Festas Populares de Salvador junto aos alunos da oi Kabum! uma das exposições mais visitadas no ano de 2010 na Bahia. Coordenou o projeto Elo. Ocupação Fotográfica no Subúrbio Ferroviário de Salvador.

Fez 4 exposições individuais entre elas Brasil Pandeiro em Barcelona e O elo Perdido na Casa de Cultura e São Paulo. Além da curadoria e expografia de exposições como os 30 anos de Isabel Gouvêa nos Correios e tudo é percussão do IPAC. Recebeu dois prêmios Cultura Viva e foi selecionada no salão de artes visuais em 2013.

Editora dos livros Bimba é bamba, CapoerÊ, Como eu Penso? Improviso Poético e Design como O quê e Festas populares das publicações da Fundação Mestre Bimba, Do Residencial Alphaville e do Criar.

Isabel Gouvêa: Mediadora / Entrevistadora

Isabel Gouvêa, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia em 2008 e fotógrafa formada pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1976, morando em Salvador desde 1978.

Membro ativo do Movimento FOTOBAHIA entre os anos de 1979 a 1986, organizando e participando de mostras, oficinas e debates. Trabalhou como fotógrafa do inventário para tombamento do Centro Histórico de Salvador pelo Instituto de Patrimônio Histórico da Bahia e coordenou a pesquisa fotográfica do Projeto História dos Bairros de Salvador pela Fundação Cultural do Estado da BA. Trabalhou por mais de duas décadas como freelancer acompanhando projetos de dança e teatro. Atualmente fotografa para o Teatro Castro Alves. Realizou duas grandes mostras individuais, apresentando sua ampla pesquisa fotográfica em importantes centros culturais de Salvador, São Paulo e Brasília: CAIXA CULTURAL, mostra Encantamento (2008 – 2009) e Centro Cultural CORREIOS, mostra Trajetos e Evocações - 35 Anos da Obra de Isabel Gouvêa (2010).

Desenvolve trabalhos em arte e comunicação junto à ONG CIPÓ-Comunicação Interativa, onde realizou a pesquisa, publicação e curadoria da mostra Design Popular da Bahia, apresentada em Salvador, São Paulo, Barcelona, Milão e New Orleans. Atualmente coordena a Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Salvador, programa de formação do Oi Futuro em parceria com a CIPÓ, nas linguagens de vídeo, design gráfico, fotografia e computação gráfica. Integra o Fórum dos Produtores Culturais da Fotografia Baiana e a Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil –RPCFB.

José Mamede: Mediador / Entrevistador

José Mamede, soteropolitano, Graduado em Jornalismo e Mestre Comunicação e Cultura Contemporânea, com tese sobre estética da imagem fotográfica.

Professor da Faculdade de Comunicação da UFBA, onde dirige o Labfoto - Laboratório de Fotografia, Curador independente e promotor de ações culturais em fotografia, como, projeções “Olhos da Rua”, “Café Fotográfico” e “Com a Palavra o Fotógrafo”.

Coordena o GRIP - Grupo de Estudos em Recepção, Análise e Crítica da Imagem Fotográfica.

Tiago Santana fará a palestra: Fotografia: Encontro e experiências compartilhadas

Tiago Santana, fotógrafo, atua desde 1989, desenvolvendo ensaios pelo Brasil e América Latina. Em 1994 recebeu a Bolsa Vitae de Artes com o projeto Benditos, livro homônimo publicado em 2000; e o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, em 1995. Em 2007 ganhou os Prêmios Conrado Wessel de Ensaio Fotográfico e APCA, pelo ensaio O Chão de Graciliano, livro realizado em parceria com o jornalista Audálio Dantas. Ganhou o prêmio; O Melhor da Fotografia no Brasil em 2007, 2008 e 2009. Em 2010 recebeu o Prêmio Porto Seguro Brasil de Fotografia. Tem trabalhos publicados em revistas e livros no Brasil e no exterior. Sua obra integra importantes acervos e coleções de fotografia. Em 2011 foi o segundo brasileiro a ter seu trabalho publicado na coleção de fotografia francesa Photo Poche. Organizou diversas exposições e festivais de fotografia no Brasil. É fundador da Editora Tempo d’Imagem.

Tibério França fará a palestra: Com a palavra o Curador

Natural de Belo Horizonte, começou a se envolver com a Fotografia em meados da década de 80. Formado em Comunicação Visual, transitou pelo fotojornalismo e a publicidade, especializando-se no uso do Grande Formato pelo Istituto Europeo di Design, em Milão/Itália. No início dos anos 2000, abriu a Primeira FotoGaleria de Belo Horizonte, especializada na comercialização de fotografias como expressão artística, tendo realizado diversas exposições, lançamento de livros e encontros com fotógrafos e pensadores. Foi um dos fundadores do Forum Mineiro de Fotografia Autoral em 2010, que nasceu com a proposta de discutir políticas públicas voltadas à fotografia no estado de Minas Gerais. Organizador e realizador da Semana da Fotografia de Belo Horizonte, foi membro do Colegiado de Artes Visuais do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura no período 2010/2013. Atua ainda como professor de Fotografia para o curso de Artes Plásticas da Escola Guignard, que pertence à Universidade do Estado de Minas Gerais e no curso de pós-graduação em Fotografia da IEC-PUC-BH. Membro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil, atualmente é o presidente nacional da Associação de Fotógrafos FOTOTECH, que reúne cerca de 450 associados em todo o Brasil.

Maureen Bisilliat fará a palestra: Fotografia na Bahia de 70

Maureen Bisilliat, fotógrafa e documentarista foi bolsista da Fundação Guggenheim (1970), do CNPq (1981-87) e da FAPESP (1984-87).

Nascida na Inglaterra chegou ao Brasil em 1952, aqui se radicando, considerando ser este o seu país.

Iniciou na fotografia em 1962, tendo atuado por dez anos nas revistas Realidade e Quatro Rodas, em atividades de fotojornalismo.

Crédito: MB - Instituto Moreira Sales

Estas “andanças” resultaram na elaboração de um projeto traçando “equivalências fotográficas” dos mundos retratados por Euclides da Cunha, João Guimarães Rosa, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto e Adélia Prado. De 1972 a 1977, visitou com frequência o Xingu. Em 1979, lançou, em coautoria com os irmãos Villas Boas, Xingu/Terra, instalada na XIII Bienal de São Paulo (1975).

Em 1988, com seu marido Jacques Bisilliat e seu sócio Arquiteto Antônio Marcos Silva – foi convidada por Darcy Ribeiro para contribuir na criação de um acervo de arte popular latino-americana, do qual nasceu o Pavilhão da Criatividade.

Em 2003 sua obra fotográfica completa, com mais de 16.000 imagens, até então esquecido nos armários do tempo, foi incorporada ao acervo fotográfico do Instituto Moreira Salles.

O Prêmio Porto Seguro de Fotografia, a Ordem de Ipiranga, a Ordem do Mérito Cultural e a Ordem da Defesa, recebidos todos no ano 2010, indicam a repercussão positiva desta redescoberta.

Crédito: MB - Instituto Moreira Sales

Nair fará palestra com o tema “Não Desisto de Mim - III"

Nasci em São Paulo. Meus primeiros 10 anos de vida foram no Bairro da Liberdade. Minha casa era uma das casinhas que ficavam ao redor de um terreno cimentado com um abacateiro no centro. Os vizinhos eram de origem italiana, africana, árabe e asiático. O clima era de compartilhamento e generosidade. Os papos ao cair da noite eram animados e variados. Minhas lembranças são de uma vida difícil, porem alegre. Um dia tentei transformar minha nota 3 do boletim escolar em 8 e minha mãe foi chamada na escola. Não fui castigada, mas aprendi que a chance de estudar não deveria ser desperdiçada. Me tornei uma aluna-leitora aplicada. Pensei em ser advogada, depois psicóloga, por identificar possibilidade de ação social nestas profissões. Depois pensei em ser vídeo-maker independente, mas os equipamentos eram pesadíssimos e caros. A fotografia apareceu como viável. Ser independente tem seu preço, mas poder escolher e trabalhar minhas próprias pautas vale muito a pena. Já nos anos setenta comecei a fotografar a Amazônia, a questão da mulher e da criança, os movimentos sociais que pipocavam do norte ao sul.
Fui uma das fundadoras da Agencia F.4, onde foi possível desenvolver um trabalho cooperativo por mais de 10 anos. Depois fui uma das fundadoras do Nafoto, almejando abrir para a Fotografia Brasileira, os espaços que ela merecia no Brasil e no exterior. Durante 20 anos conseguimos realizar o Mês Internacional da Fotografia, que trouxe os melhores expoentes da Europa, EUA, e, sobretudo da desconhecida América Latina. Meu foco continua sendo o ser humano e todo o universo ao seu redor. Até hoje, consegui sobreviver sem vender a Alma.

A palestra de Nair Benedicto, com o tema “Não Desisto de Mim - III” – será ilustrada com fotografias que possibilitam discussões sobre pautas, abordagem, dificuldades e soluções.

Orlando Azevedo fará a palestra: Expedição Coração do Brasil – A saga da paixão

O fotógrafo Orlando Azevedo, açoriano da Ilha Terceira, Açores/Portugal, graduado em Direito, dedica-se profissionalmente à fotografia documental em projetos especiais, bem como, à criação autoral, em seu estúdio em Curitiba.

Foi Diretor de Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba. Criou a Bienal Internacional de Fotografia e o Museu de Fotografia Cidade de Curitiba.

Vive no Brasil desde 1963 e é autor dos livros, Fitas e Bandeiras Venske, Foz do Iguaçu - Nossa Terra, Jardim de Anões, Coleção Coração do Brasil (três volumes: Homem, Terra e Mito), Iguaçu, Sudarium, Brennand, Expedição Coração do Brasil – Paraná, Expedição Coração do Brasil – Paranaguá, Lagamar e Rio Grande/RS

Especializado em expedições e projetos de longa duração, fará a palestra: Expedição Coração do Brasil – A saga da paixão, projeto de vida do fotógrafo, que já percorreu mais de 90.000 km de todo o território nacional documentando seu patrimônio humano e natural e que gerou a publicação de cinco livros.

Fernando Rabelo fará a palestra, Reconvexo: vídeo-projeções mapeadas e a desconstrução das superfícies.

Fernando Rabelo é mineiro, e vive em São Félix, Recôncavo da Bahia. Graduado em Cinema de Animação e Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Professor e Coordenador do curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), pesquisador do grupo [Re] Image e LINK.LIVRE.

Participou de várias exibições internacionais e nacionais e foi ganhador do 8º prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Suas criações autorais são baseadas em possibilidades tecnológicas reconfiguradas de forma crítica, reflexiva e propositiva em que convivem animação, ilustração, projetos educativos e instalações com gambiarras domésticas interativas ou sistemas sofisticados de projeção digital em 360º. É o criador do Festival de Projeções Mapeadas e Interativas - Reconvexo, em 2013, levou ao Recôncavo da Bahia obras de vídeo-mapping criadas por artistas convidados e selecionados através de convocatória nacional. Na busca de novos espaços para mostrar essas criações, foi proposta a realização desta exposição "itinerante" que acontecerá na em Brasília de 9 de setembro à 8 de novembro de 2015.

Silas de Paula fará a palestra: Fotografia Contemporânea

Silas de Paula, fotógrafo capixaba residente no Ceará, deixou a publicidade para trabalhar no Jornal O Povo, em Fortaleza. Doutor pela Universidade de Loughbourough, Inglaterra, é professor do Curso de Comunicação e do Programa de Pós-graduação da Universidade Federal do Ceará – UFC. Atua na linha de pesquisa em Fotografia e Audiovisual. Foi co-fundador e diretor do IFoto – Ce, participou da organização e da curadoria de todas as mostras do DiVerCidade em Fortaleza; fez parte da comissão julgadora do Prêmio Conrado Wessel, em São Paulo; da seleção de projetos para o Edital da Secretaria de Cultura da Bahia, entre outras. Tem dois livros, fez várias exposições, ganhou alguns prêmios e tem diversos textos publicados em revistas científicas e jornais.

Geyson Magno fará a palestra: Pelo Caminho Sagrado

Fotojornalista, pernambucano de Caruaru, Geyson Magno começou a fotografar profissionalmente em 1993. Fundador da Agência Lumiar de Fotografia e coordenador de Fotografia da Secretaria de Cultura do estado de Pernambuco, vive no Recife, desenvolvendo projetos com fotografia e atendendo ao mercado editorial, jornalístico, institucional e publicitário. É também coordenador de fotografia da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco.

É autor da exposição e do livro “Encourados”, trabalho que retrata o sertão nordestino através da experiência com os vaqueiros. O material do livro foi selecionado a partir de 21 mil fotos feitas entre 2003 e 2006, pelo fotógrafo em diversas cidades de todos os estados do Nordeste brasileiro.

Eduardo Queiroga fará a palestra: Coletivos fotográficos contemporâneos

Eduardo Queiroga, fotógrafo, professor e pesquisador. Cofundador do Projeto FotoLibras e do GEMA (Grupo de Educação e Mudança pela Arte). Mestre em Comunicação (PPGCOM-UFPE), atualmente desenvolve pesquisa sobre autoria e fotografia. Foi coordenador do Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo, fará a palestra: Quando o coletivo alcança a fotografia.

"Os coletivos fotográficos contemporâneos tem colocado discussões importantes no campo da fotografia. Não apenas com suas obras, mas também com sua forma de atuar, com as reflexões que acompanham suas ações. A ponto de promoverem novas maneiras de se fazer fotografia, de ampliar os limites desta linguagem. Mas a fotografia coletiva não é um caminho fácil. Diversas experiências questionaram ou exigiram um fazer não individual. A palestra é fruto de um acompanhamento que iniciou no mestrado, seguiu pelos anos seguintes e se desdobrou no livro "Coletivos fotográficos contemporâneos", lançado em 2015. Busca discutir a possibilidade de um fazer coletivo, levando em conta algumas dificuldades próprias da fotografia."